Jueves, 11 de octubre de 2018

Jueves, 11 de octubre de 2018 

          Empezamos la clase visualizando un vídeo de Antonie Dats, donde podemos observar un claro ejemplo del plagio y como este apaga el potencial. Los artistas no deben achancarse ante esta situación. El video muestra cómo la lucha constante combate lo imposible.

          Pasamos a responder los siguientes interrogantes:

-          ¿Es la originalidad condición de la obra de arte?

          Se conoce desde tiempos atrás que la originalidad no era algo relevante en el arte, ya que no existía ningún inconveniente en tomar como referencia las obras de otros, era frecuente encontrar copias de originales. Se copiaban  las obras sin ningún pudor. Se hacían copias literales de grandes obras maestras.

          Hoy en día lo original es lo que produce el arte, ya que este se ha diversificado y ampliado. Para que cualquier obra se considere arte en nuestros tiempos, basta con que tenga originalidad e intencionalidad artística.

-          ¿Hasta qué punto es la mirada la que construye la obra?

          La mujer siempre ha sido un tema tabú en el mundo del arte. La representación de la mujer no era muy común en la antigüedad.  Puede relacionarse con la iglesia o la infravaloración hacia todo lo que tenía que ver con el ámbito de lo femenino.

          Aunque sea el artista el que crea, es el espectador el que interpreta.

-          ¿Es el arte patrimonio de la humanidad?

          Puede afirmarse que sí es patrimonio de la humanidad. Todo lo referido al patrimonio artístico es parte del patrimonio histórico. Según la UNESCO, buena parte del Patrimonio Mundial, es patrimonio artístico.

-          ¿Tiene límites la acción artística?

          El arte no debería tener límites ya que es la mejor forma de poder expresarnos y sentirnos libres. Nos da la posibilidad de sumergirnos en el maravilloso mundo de lo inexplorado y desarrollar todos nuestros sentidos. Desgraciadamente como todo en esta vida tiene un “pero”. Hoy en día existen diversas formas de crear arte, y algunas de ellas no se adaptan al concepto que tenemos como normal. Es precisamente ese miedo a lo desconocido lo que no nos deja avanzar y despertar nuevas experiencias. El mundo es del hombre y este debe indagar en él y seguir descubriendo los secretos que guarda.

-          Visualización del vídeo Marina Abramovic on Rhythm:

          Rhythm fue el título que la artista Marina Abramovic le otorgo a una serie de acciones artísticas que llevó a cabo. Cada una de estas acciones llamadas “performances”, juegan un papel distinto. La idea era hacer un intercambio emocional con el público. Esta artista indagaba en los límites del cuerpo humano (dolor físico, sufrimiento, automutilación, etc…) y por otro lado en las resistencias del público hacia aquellas experiencias del cuerpo femenino.

          Con “Rhythm”, intentaba reflexionar a través de su cuerpo sobre temas como la muerte, el dolor, el tiempo, etc…

PRÁCTICA

Comenzamos hablando de nuevo de la creatividad. El docente propuso una actividad, debíamos poner en orden una serie de ideas de modo que lográsemos representar lo que significaba para nosotras el arte. Decidimos hacer una fotografía para luego analizar el trasfondo de lo que queríamos trasmitir.

Como podemos observar, se trata de un cigarrillo en su momento de consumismo. Podemos analizar diversos procesos que se están llevando a cabo de forma paralela. Podríamos decir, que la imagen representa el producto ya finalizado pero, ¿Qué procesos anteriores conlleva? Puede ser producto del estado de animo de una persona en ese momento, ya que fuentes creen que este reduce el estrés, o simplemente por placer. Podemos observar también con el proceso no llegaría a su fin sin el requerimiento del fuego. Un elemento depende del otro para su correcto funcionamiento.