CREATIVIDAD
Cuando
hablamos de creatividad y arte, nos estamos refiriendo a dos conceptos clave
que han permanecido unidos a lo largo de
la historia. Son muchos los autores que han detallado en sus obras estos
conceptos. Relacionándolos como algo majestuoso, único y original.
El ser humano desarrolla la capacidad
artística y creadora de forma individual.
Esto nos muestra la capacidad del hombre para mostrarnos la forma de percibir
el mundo que les rodea. Mediante el uso de su imaginación, involucrando
procesos cognitivos y emocionales en sus reflexiones.
Del concepto de creatividad podemos localizar a un autor que dedicó su
vida al estudio del arte. Este autor fue Wladyslaw Tatarkiewicz, artista Polaco
que definió el arte como "una actividad humana consciente capaz de
reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia si el producto
de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o
producir un choque".
Hizo hincapié en el arte como
expresión directa de la creatividad. Su libro fue un resumen de la historia del
arte. Como este ha evolucionado a lo largo de los años y como sigue en la
actualidad renovándose sin llegar a
tener una definición concreta.
El autor centra su obra en los
conceptos y definiciones de arte, belleza, forma, creatividad, mímesis y
experiencia estética.
-
El arte visto sin creatividad:
El término de creatividad artística
no siempre existió, asi como no siempre
tuvo el mismo significado. Este término surgió dentro del ámbito teológico,
pero no fue hasta el siglo XIX cuando dicho término se incorporó al mundo del
arte. Años atrás se pensaba que sólo podía ser artista quien era creativo.
Fue a finales de 1900, cuando se
comenzó a considerar que no sólo los artistas gozaban de creatividad. Pero no
fue hasta a partir del siglo XX cuando el concepto “Creatividad” se comenzó a usar en un sentido más amplio.
Este decía que el hombre es creativo cuando no se limita únicamente a afirmar o
repetir.
El arte se definía como “la
fabricación de cosas según unas normas”. Por tanto se decía que la diferencia
entre ser artista y ser un creador es dual, es decir, el artista no crea
únicamente, sino que imita y a la vez se rige por las leyes y no por la
libertad. En la antigüedad se decía que el arte no podía ser creativo ya que
esto supondría algo perjudicial. El arte era entendido como la destreza del
hombre para fabricar ciertas cosas.
El artista en esta época era un
descubridor y no un inventor. Sólo se reconocía como fabricador a los poetas. Aunque
no asociaban el arte con la poesía ni viceversa.
-
La historia del término:
La creatividad logró conseguir su
lugar dentro de la cultura Europea con esfuerzo. La historia de la creatividad
ha pasado a lo largo de los años por cuatro fases:
1.
El
concepto de creatividad no existía en la filosofía, asi como tampoco el de
teología y el de arte.
2.
Durante
los próximos años el término se utilizó únicamente para referirse a la
teología, ya que creador era sinónimo de Dios.
3.
Fue
en el siglo XIX cuando el término creador paso a relacionarse con el arte.
4.
Fue
en el siglo XIX cuando la expresión “creador” comenzó a verse inmersa dentro de
la cultura humana y comenzamos ha hablar de la creatividad
-
Historia del concepto:
Tanto la teoría de la creatividad
como la historia del concepto han evolucionado paralelamente aunque no
complementándose.
Durante años el término de
creatividad no fue reconocido, es más, se discutía sobre si la creatividad era
un arte en sí.
En la antigüedad, la creatividad
era negativa. Fue en tiempos modernos cuando el concepto de creatividad se
transformó. Paso a significar la fabricación de cosas nuevas en lugar de
fabricar algo a partir de la nada.
Gracias al nuevo término se
construyó una nueva teoría: la creatividad era un atributo esencial para el
artista.
Podemos observar como en el siglo
XIX se creía que el hombre creativo sólo
era el artista. En el siglo XX se cambió de mentalidad, se afirmaba que la
creatividad era posible en todos los campos de la cultura.
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