Miércoles, 10 de octubre de 2018
En esta sección nos documentamos
acerca de la creatividad y la intercreatividad. Ambos son conceptos
interrelacionados.
Entendemos por creatividad: capacidad que tiene el ser humano para generar nuevas
ideas, estas suelen estar destinadas hacia la solución de problemas. Es propia
de la cognición humana. Capacidad para innovar.
Por otro lado, se entiende por intercreatividad: el cambio de
conocimientos entre personas, con la finalidad de crear productos nuevos, los cuales serán más complejos y completaran
las necesidades de un mayor número de colectivos.
La creatividad se puede ver reflejada
en las artes y la cultura. Es necesaria para el hombre ya que gracias a ella
puede desarrollar sus actitudes artísticas, presentes en su propio juicio
creativo.
Reflexión sobre la creatividad, sobre
cómo es en las artes y la cultura. Los cuatro documentales que se reseñan son
propuestas que procuran una acción reflexiva directamente desde la práctica.
1. CINCO CONDICIONES
(2003), Lars Von Trier y Jorgen Leth.
En 1967 Jorgen Leth realizó un
cortometraje de 13 minutos llamado "The Perfect Human", un documental
sobre el comportamiento humano. En el año 2000, Lars von Trier retó a Leth a
rodar cinco "remakes" de dicho corto, cada uno de ellos obstaculizado
por una condición que el realizador debía respetar escrupulosamente. El
resultado, cinco variaciones sobre el mismo tema. Es un inteligente ejercicio sobre el arte de
hacer cine.
2. EVERYONE CAN BE A REMIXER
(2013), Zemos98
Zemos98 hace referencia a un colectivo
de artistas y gestores culturales dedicados a la cultura audiovisual en la era
de internet.
Everyone Can Be a Remixer consiste en un breve recorrido por las prácticas, los lenguajes y los
diferentes modelos de apropiacionismo que actualmente se están llevando a cabo
en internet.
3. RIP! A REMIX MANIFESTO
(2008), Bret Gaylor
Es una película documental que trata
sobre la piratería. Revindica los derechos de los autores en la era de la
información. En esta película podemos observar los diferentes problemas que
sufren los autores cuando se apropian gratuitamente de sus derechos. Este
problema cada vez es más grave y descontrolado en nuestra sociedad, hasta tal
punto que los artistas prefieren sacar hits donde recaudan más ganancias que
con la venta de discos.
4. EL HOMBRE SIN LA CÁMARA
(2012), Carlos Escaño.
El hombre sin cámara es un documental
creado en 2012 por Carlos Escaño. La idea es mostrar cómo se puede crear cine
sin utilizar una cámara. En este documental se reflexiona sobre los medios
audiovisuales y los derechos de autor.
Reflexión:
Cuando hablamos de creatividad y
arte, nos estamos refiriendo a dos conceptos clave que han permanecido unidos a
lo largo de la historia. Son muchos los autores que han detallado en sus obras
estos conceptos, relacionándolos como algo majestuoso, único y original.
La creatividad y el arte los podemos ver reflejados en diversos ámbitos de
la vida. El nombre es proporcionado dependiendo del valor humano que cada
persona le dé. Lo que para unos puede ser algo majestuoso, para otros puede ser
una mancha en un fondo blanco. Somos creadores de arte incluso sin darnos
cuenta. Solo debemos encontrar a quienes sepan valorarlo y apreciarlo. Nada
tiene valor para uno mismo si este no aprecia el amor del prójimo hacia su
pasión.
El arte, la cultura y la creatividad
van unidad de la mano.
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