Miércoles, 11 de octubre de 2018
Empezamos la clase visualizando un
vídeo de Antonie Dats, donde podemos observar un claro ejemplo del plagio y
como este apaga el potencial. Los artistas no deben achancarse ante esta
situación. El video muestra cómo la lucha constante combate lo imposible.
Pasamos a responder los siguientes
interrogantes:
- ¿Es la originalidad condición de la obra de arte?
Se conoce desde tiempos atrás que la
originalidad no era algo relevante en el arte, ya que no existía ningún
inconveniente en tomar como referencia las obras de otros, era frecuente
encontrar copias de originales. Se copiaban las obras sin ningún pudor. Se hacían copias
literales de grandes obras maestras.
Hoy en día lo original es lo que produce
el arte, ya que este se ha diversificado y ampliado. Para que cualquier obra se
considere arte en nuestros tiempos, basta con que tenga originalidad e
intencionalidad artística.
- ¿Hasta qué punto es la mirada la que construye la obra?
La mujer siempre ha sido un tema tabú
en el mundo del arte. La representación de la mujer no era muy común en la
antigüedad. Puede relacionarse con la
iglesia o la infravaloración hacia todo lo que tenía que ver con el ámbito de
lo femenino.
Aunque sea el artista el que crea, es
el espectador el que interpreta.
- ¿Es el arte patrimonio de la humanidad?
Puede afirmarse que sí es patrimonio
de la humanidad. Todo lo referido al patrimonio artístico es parte del
patrimonio histórico. Según la UNESCO, buena parte del Patrimonio
de la Humanidad o
Patrimonio Mundial, es patrimonio artístico.
- ¿Tiene límites la acción artística?
El arte no debería tener límites ya
que es la mejor forma de poder expresarnos y sentirnos libres. Nos da la
posibilidad de sumergirnos en el maravilloso mundo de lo inexplorado y
desarrollar todos nuestros sentidos. Desgraciadamente como todo en esta vida
tiene un “pero”. Hoy en día existen diversas formas de crear arte, y algunas de
ellas no se adaptan al concepto que tenemos como normal. Es precisamente ese
miedo a lo desconocido lo que no nos deja avanzar y despertar nuevas
experiencias. El mundo es del hombre y este debe indagar en él y seguir
descubriendo los secretos que guarda.
- Visualización
del vídeo Marina Abramovic on Rhythm:
Rhythm fue el título que la artista
Marina Abramovic le otorgo a una serie de acciones artísticas que llevó a cabo.
Cada una de estas acciones llamadas “performances”, juegan un papel distinto. La
idea era hacer un intercambio emocional con el público. Esta artista indagaba
en los límites del cuerpo humano (dolor físico, sufrimiento, automutilación,
etc…) y por otro lado en las resistencias del público hacia aquellas
experiencias del cuerpo femenino.
Con “Rhythm”, intentaba reflexionar a
través de su cuerpo sobre temas como la muerte, el dolor, el tiempo, etc…
PRÁCTICA
Comenzamos
hablando de nuevo de la creatividad. El docente propuso una actividad, debíamos
poner en orden una serie de ideas de modo que lográsemos representar lo que
significaba para nosotras el arte. Decidimos hacer una fotografía para luego
analizar el trasfondo de lo que queríamos trasmitir.
Como
podemos observar, se trata de un cigarrillo en su momento de consumismo.
Podemos analizar diversos procesos que se están llevando a cabo de forma
paralela. Podríamos decir, que la imagen representa el producto ya finalizado
pero, ¿Qué procesos anteriores conlleva? Puede ser producto del estado de animo
de una persona en ese momento, ya que fuentes creen que este reduce el estrés,
o simplemente por placer. Podemos observar también con el proceso no llegaría a
su fin sin el requerimiento del fuego. Un elemento depende del otro para su
correcto funcionamiento.
Miércoles, 17 de octubre de 2018
Comenzamos la sesión con el siguiente
interrogante:
- ¿Cuál es el marco más adecuado para que surja la educación: a través del diálogo o del monólogo?
Lo más adecuado es el dialogo, ya que
este implica el pensar crítico y a su vez es capaz de generarlo. Sin el dialogo
no hay comunicación y si no hay comunicación no puede existir la educación
(Paulo Freire. Pedagogía del oprimido).
Los estudiosos de la comunicación
dicen que nunca transmitimos un solo mensaje a la vez, sino un conjunto de
mensajes paralelos y simultáneos. (Mario Kaplún. Una pedagogía de la
comunicación).
- ¿Cómo desarrollar una pedagogía artística orientada a la contemporaneidad?
La idea es crear un tipo de educación
donde el profesor no sea el que trasmite el aprendizaje, sino que instruya al
estudiante para que adquiera el contenido a partir de sí mismo. Que el alumno
comience por conocerse y posteriormente formarse. Consiste en enseñar como
aprender y permitir de este modo que el estudiante realice sus propias tareas
de aprendizaje.
El profesor debe ser el andamiaje
donde el alumno se apoye para conseguir sus logros e inquietudes.
Poner en práctica las ideas de Freire y Kaplún:
El autor Kaplún, distingue tres tipos
de modelos educativos.
-
El
primer acento lo pone en los contenidos. Se trata de una educación tradicional.
Donde el docente y el alumno van por separado. El objetivo principal es que el
alumno aprenda, pero no se ve necesaria la interacción entre ambos. El docente
deposita los contenidos en el alumno y este los absorbe.
-
El
segundo punto habla de los efectos que provoca este tipo de aprendizaje. El
autor propone un nuevo método de aprendizaje más rápido y eficiente, donde es
primordial que se cambien las actitudes. El tipo de educación tradicional, es
manipuladora. No se trata de impartir contenidos sino de manejar al individuo
para que adopte una determinada conducta.
-
Por
último el tercer proceso pone su énfasis en el proceso de transformación de las
personas. No se pretende obtener un tipo de educación que sirva para informar,
sino para formar.
Kaptlún prendía conseguir una visión
diferente y compleja de la acción y comunicación educativa.
-
Por otro lado, Paulo Freire en su
obra “Pedagogía del oprimido”, detalla exilios y las dificultades militares de
la época. Fue elaborando la obra desde su propia experiencia.
Criticaba el término “bancario”,
ya que este define la educación como un potente instrumento de opresión. A su
vez cuestiona al individuo que no lucha por sus intereses y su emancipación
cultural y social, que no lucha por la vida. Apostó por una educación
liberadora donde el individuo tiene que verse sumergido en actos cognitivos
donde el mismo sea capaz de comprender y analizar el contenido. Donde el docente
debe ser el encargado de generar las condiciones apropiadas para que el alumno
desarrolle un correcto aprendizaje que a su vez cree nuevas expectativas y afán
por seguir avanzando.
Es por ello que la mente debe ser
capaz de reflexionar y descubrir su propia realidad, sumergiéndose en novedosos
desafíos en su construcción del mundo.
Freire calificó a la educación como
bancaria, ya que el educador deposita conocimiento en la mente de los alumnos y
el educado es el que la recibe en forma de depósito.
PRÁCTICA
Para
poder realizar la práctica se han seguido las siguientes pautas:
- Lectura anterior del de texto.
- Plantear una estrategia didáctica creativa que dé explicación de los contenidos del texto enmarcados en 45 min-
- Preparación en 1 hora-
- Recursos: los existentes en esta facultad. Utilizad los espacios de toda la facultad, pensad en recursos fuera del aula como pasillos, parque, el patio, la biblioteca…
- No podéis utilizar el aula.
La práctica consistía en un cambio de
roles, donde un grupo prepararía una clase para exponer un contenido a sus alumnos y el otro grupo haría la función de receptores
de esa información como alumnos que eran. Se pedía originalidad ante todo.
Teníamos que romper las cadenas del aprendizaje monótono al que estábamos
acostumbradas. Una vez conocidas todas las instrucciones y formados los grupos
de trabajos, nos pusimos manos a la obra.
Junto con mi grupo, bajamos al parque
a desempeñar la tarea. Fuimos el grupo receptor, es decir, los alumnos.
Observamos como el resto de compañeros preparaban la tarea docente. Tenían un
tiempo aproximado de veinte minutos para su elaboración. Desempeñaron diversas
dinámicas activas. Es por ello que al llegar a realizar con ellos la actividad nos propusieron dividirnos en dos grupos. Un
grupo se titulaba “divinas” y otro grupo
“populares”. Mi grupo fue el de las divinas.
Tuvimos que buscar diferentes
materiales por los alrededores del parque, con la finalidad de crear un objeto,
el cual posteriormente debía ser descrito mediante un anuncio publicitario y
lograr con ello un fin lucrativo.
Nuestros materiales fueron: una
botella de plástico, tierra y plantas. Con estos objetos elaboramos una maceta
ecológica. En el video publicitario describimos sus componentes, su lugar de
venta y el precio del objeto.
El grupo de las populares, crearon
una especie de tocado para bodas.
Podemos apreciar la diferente
creatividad con los dos grupos, donde no importa el tiempo sino el ingenio.
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